YEV PRO Sonderinterview mit dem Geiger Naoto Sakiya und dem Produzenten Daisuke Asakura

Der Geiger Naoto Sakiya und der Musikproduzent/Komponist Daisuke Asakura sind in einem Werbevideo für Yamahas neue elektrische Violine YEV PRO zu sehen, die 2024 auf den Markt kam. Sakiya ist mit seinen ausgefeilten Darbietungen im Zentrum der Welt der klassischen Musik tätig, und Asakura steht weiterhin an der Spitze der Synthesizermusik. Sie haben ein gemeinsames Video veröffentlicht, in dem sie ihr elektrisierendes Talent und ihre musikalische Sensibilität in einem Arrangement klassischer Musik unter Beweis stellen. Wir haben die beiden Musiker gebeten, über die Vorgänge hinter den Kulissen der Videoproduktion, die Musik des jeweils anderen und über YEV PRO zu sprechen.

—Ich habe gehört, dass Sie beide sich bei diesem Projekt zum ersten Mal getroffen und zusammengearbeitet haben, aber Sie, Sakiya, sind schon seit langem ein großer Fan von Asakuras Arbeit.

Sakiya: Das stimmt. Tatsächlich habe ich Asakuras Werke so oft gehört, dass ich auf die Frage, welche Lieder ich in meinem Leben am meisten gehört habe, antworte: „Die Musik von Daisuke Asakura“. Obwohl ich im Rahmen meiner Arbeit klassische Musik höre und spiele, höre ich in meiner Freizeit eher Asakuras Werke als Beethoven. Deshalb ist mit dieser Zusammenarbeit für mich ein Traum in Erfüllung gegangen.

Asakura: Als ich Naoto Sakiya zum ersten Mal traf und mich mit ihm unterhielt, stellte ich fest, dass er eine Menge über meine Musik wusste und sogar zu meinen Konzerten gekommen war. Das hat mich sehr gefreut, aber gleichzeitig hat es auch etwas Anspannung in mir ausgelöst, denn ich wollte seinen Erwartungen gerecht werden!

—Bei diesem Projekt wurde klassische Musik auf einer elektrischen Geige und von einem Synthesizer-Orchester gespielt. Also, Asakura, wie fanden Sie dieses klassische Musikarrangement?

Asakura: Normalerweise mache ich mir keine Gedanken über Musikgenres, also gibt es nichts Besonderes über das Arrangement zu sagen, nur weil es klassische Musik ist. Was mich inspiriert hat, war meine erste Begegnung mit Sakiya. Er spielte auf der YEV PRO und präsentierte mir etwa eine Stunde lang das Instrument und das Stück. Sakiya spielte und präsentierte die Musik auf eine Art und Weise, die ich als klassische Musik verstand, aber er ließ mir die Freiheit, so zu spielen, wie ich es wollte. Das gab mir Vertrauen und beruhigte mich bei diesem Projekt.

Sakiya: Ich hatte den Klang von Asakuras Musik im Kopf, was mich dazu veranlasste, ihn in aller Bescheidenheit um Hilfe zu bitten. Der salsa-ähnliche Rhythmus, den wir im „Winter“-Teil von „Die vier Jahreszeiten“ gespielt haben, stammt eigentlich aus einem von Asakuras Stücken. Ich wollte schon immer mit dem Lied spielen, das auf diese Weise arrangiert wurde.

Asakura: Manchmal sagte er: „Kennst du dieses Salsa-ähnliche Lied, das du gemacht hast?“, und ich dachte: „Oh, dieser Typ kennt alles, was ich gemacht habe!“ (lacht).

—Was halten Sie von der Attraktivität und dem Potenzial der YEV PRO als Musikinstrument?

Asakura: Als ich Sakiya zum ersten Mal auf der YEV PRO spielen hörte, konnte ich das Aussehen des Instruments nicht ganz mit dem Klang vereinbaren, den ich hörte. Ich wusste schon immer, dass Geigen ihren Klang durch die Resonanz ihres Holzkörpers erzeugen, aber ich war einfach verblüfft, als ich die schönen Geigentöne hörte, die von diesem stilvollen Instrument ausgingen, das nur wie der Rahmen einer Geige aussah.

Sakiya: Was mich überrascht hat, ist, dass ich dem Instrument schon beim ersten Mal meinen eigenen Sound entlocken konnte, ohne irgendwelche Effekte zu benutzen. Obwohl es sich bei der YEV PRO um ein elektrisches Musikinstrument handelt, kommt die Persönlichkeit des Spielers auf diesem Instrument genauso gut zur Geltung wie bei einer akustischen Geige.

Asakura: Deshalb habe ich darauf geachtet, es bei der Produktion nicht zu übertreiben. Heutzutage können Sie jeden Sound durch Ausschneiden, Einfügen und Loopen bis hinunter zur Wellenformebene beliebig stark bearbeiten. Ich glaube, wir wollten damit ausdrücken, dass eine echte Person die Geige spielt, aber dass die elektrische Geige den Klang verändert.

—In diesem Video ändern sich sowohl der Klang als auch der Ausdruck von Sakiyas Spiel mit dem Motiv, von Bach über Vivaldi bis hin zu Monti, und dies vermittelt die klanglichen Möglichkeiten der YEV PRO.

Asakura: Sakiya spielte mit Rücksicht auf den Charakter der verschiedenen musikalischen Motive. Manchmal schien es, als sei er ein Geiger, der sich der dunklen Seite zugewandt hat, und ein anderes Mal, als sei er ein fröhlicher tropischer Geigenspieler. Er spielte das Instrument, als ob er ein großer Schauspieler sei, dachte ich mir. Wenn man sich das Video ansieht, bekommt man das Gefühl, dass es sich um eine Geschichte handelt, was ich sehr gut fand.

Sakiya: Asakuras Spiel sah am Ende cool aus. Yu Jidaisho führte bei diesem Video Regie. Da er zufällig Kontrabassist ist, hat er die Sensibilität eines Musikers und konnte sich ein Bild davon machen, was in unserer Musik vor sich geht, und das in Form eines Videos wiedergeben.

—Wenn ich Ihnen beiden zuhöre, habe ich das Gefühl, dass Sie die Musik des anderen verstehen und respektieren, und dass dies eine Zusammenarbeit auf einer tieferen Ebene war. Es scheint, dass Ihre jeweiligen Visionen für dieses Werk perfekt zusammenpassen.

Asakura: Dafür bin ich auch sehr dankbar. Es ist zwar einfach, über unsere „Vision“ für das Stück zu sprechen, und wir hatten beide unsere eigenen Ideen, die uns durch den Kopf gingen, aber es war eine unglaubliche Aufgabe, unsere Ideen in musikalische Form zu bringen.

Sakiya: Das habe ich auch gespürt. Ich kenne mich mit Synthesizern nicht so gut aus, aber ich hatte den Eindruck, dass es Stunden dauerte, verschiedene Klänge auszuprobieren und zu kombinieren, um zum Beispiel einen einzigen funkelnden Effekt zu erzeugen. Das ist dasselbe, was wir Geiger normalerweise tun, wenn wir üben, um dem gewünschten Klang so nahe wie möglich zu kommen, sowohl mit unserem Körper als auch mit dem Gefühl, das wir hineinlegen.

—Das ist interessant. Es scheint, als hätten Sie beide sehr viel von dieser Zusammenarbeit profitiert.

Asakura: Wenn ich heutzutage Musik mache, denke ich an die Aspekte, die die KI niemals erzeugen könnte. Wenn ich so darüber nachdenke, gibt es heute fast keine KI-Trainingsdaten, die diese Art von kollaborativem Ansatz abdecken könnten, daher habe ich das Gefühl, dass wir einen besonderen Weg für unsere zukünftige Arbeit gefunden haben.

Sakiya: Es war eine große Chance für mich, aus nächster Nähe zu sehen, wie Asakura Musik macht und wie er an der Spitze der digitalen Technologie steht, sich aber dennoch nicht von ihr beherrschen lässt. Es hat mir wieder bewusst gemacht, dass das Musizieren eine sehr menschliche Angelegenheit ist.

—Wir freuen uns auf Ihre zukünftigen musikalischen Projekte!