Jamie Cullum

Jamie Cullum ist ein Künstler, der Superlativen verdient, aber komplexer als es mit einer einfachen Reihe von Adjektiven beschrieben werden könnte. Wenn Sie ihn „nur“ als Jazz-Musiker oder von seinen unglaublich kreativen Cover-Versionen her kennen (darunter „High & Dry” von Radiohead sowie „Frontin” von Pharrell ), dann kennen Sie nur gerade einmal die Spitze des Eisbergs.

The Pursuit, sein fünftes Album und seine erste neue Single in vier Jahren, wird treffend unter dem Titel des Albums zusammengefasst, der nach Nancy Mitfords klassischem Roman The Pursuit of Love (dt. Englische Liebschaften) entstand. „Im Leben streben wir nach allem. Das Leben ist ein einziges langes Streben”, sagt Jamie Cullum, und das Album ist Ausdruck genau ebendieses Strebens – eine Kombination seiner vielseitigen musikalischen Stilrichtungen und seiner bleibenden Liebe zum Jazz sowie seiner zeitlosen Standards.

Seine „Nebenprojekte“, die ihm zu größter Bekanntheit verhalfen, sind das Ergebnis seines stetig zunehmenden Flirtens mit Hollywood - angefangen 2007 mit dem Disney Animationsfilm Triff die Robinsons, in dem Jamie Cullum die Singstimme von Frankie, dem Frosch, war, über den selbst gesungenen Song, der als „Bester Originalsong“ aus dem Film Grace Is Gone von John Cusack für den Golden Globe nomiert wurde, bis zu dem Höhepunkt, dass er 2008 die Titelmelodie des Films Gran Torino von Clint Eastwood mit schrieb und spielte, die als „Bester Originalsong“ für den Golden Globe normiert wurde.

Seine Bereitschaft, sich über Konventionen hinwegzusetzen, ist ihm bei seinem lebenslangen Streben nach musikalischer Erfüllung sehr zugute gekommen. Bereits im Alter von acht Jahren begann er Klavier und Gitarre zu spielen; als Jugendlicher spielte er immer wieder in Rockbands Gitarre, Schlagzeug und Klavier; er war auch der Schlagzeuger in einer Hip Hop-Combo, bis er schließlich durch die Stücke, die er bei seinen Lieblings-Hip Hop-Aufnahmen spielte, seinen Weg zurück zum Jazz fand; die letzten Jahre seiner Jugend lebte er in Paris, wo er bei Auftritten in Jazz-Clubs seinen Fertigkeiten den letzten Feinschliff gab, bevor er dann der meistverkaufte britische Jazzkünstler aller Zeiten werden sollte. 
Cullum steht in dem beneidenswert Ruf, ein magnetisierender Live-Performance-Künstler zu sein, der Konzerte spielt, in denen er seinem künstlerischen Ausdruck freien Lauf lässt, die Spontaneität und Improvisation betonen – und selten einen festgelegten Ablauf haben.

„Die Künstler, die ich am meisten bewundere“, resümiert Cullum, „sind Leute wie Miles Davis und Tom Waits, die alle möglichen unterschiedlichen Aufnahmen machen, sich mit den Jahren verändern und weiter entwickeln, aber dennoch sie selbst bleiben. Das ist es, wonach ich auch strebe. Bisher habe ich nur etwa fünf Prozent des Weges dahin geschafft, aber ich habe ja noch Zeit."

Jamie Cullum sagt: „Mein Lieblings-Yamaha Flügel ist der S6. Er hat genau das richtige Klangvolumen für das, was ich tue. Manchmal bin ich nicht gerade ein sanfter Spieler, und dieser Flügel hält sein Tuning sehr gut während des ganzen Auftritts. Wenn es sein muss, kann man diesen Flügel wirklich streicheln und ihm sehr sanfte Töne entlocken. Und wenn er sich gegen die Lautstärke von Schlagzeugen und Gitarren behaupten muss, ist er voll da. Ich spiele auf der Bühne und im Studio auf einem – er ist mein perfekter Flügel.”